« La formation Arts et Technologies de l’Image (ATI) a cette année 30 ans. Elle doit sa création à un concours de circonstances exceptionnelles qui ont permis à quelques enseignants-chercheurs d’origine disciplinaire différente de se réunir autour d’un projet d’enseignement et de création-recherche innovant dans les arts plastiques et visuels dans les universités. Hervé Huitric, Monique Nahas et Michel Bret, des précurseurs qui réalisaient avec leur propre logiciel des images de synthèse dans une visée artistique, dès le milieu des années 70 au Centre Universitaire Expérimental de Vincennes. Ces chercheurs faisaient partie du Groupe Art et Informatique de Vincennes qui réunissait des plasticiens, des musiciens et des informaticiens. Faisaient aussi partie de l’équipe fondatrice d’ATI, Jean-Louis Boissier, Liliane Terrier, Anne-Marie Eyssartel, Marie-Hélène Tramus, une jeune vidéaste, et moi-même, plasticien cinétique passionné par les possibilités des nouvelles technologies dès les années soixante. 
L’idée centrale du projet était d’ouvrir aux étudiants d’arts et d’ailleurs une formation capable de les doter d’une double compétence : des connaissances scientifiques et techniques de base dans la programmation informatique de l’image de synthèse et des aptitudes pour la recherche-création artistique qui devaient se concrétiser par la réalisation d’œuvres numériques originales. Soulignons que cette idée de recherche-création était partagée à l’époque par la majeure partie des départements d’arts de l’Université. Une idée qui allait à l’encontre de la politique culturelle officielle qui voulait séparer l’art de la technique. Nous pensions au contraire que  l’utilisation maîtrisée des technologies numériques apportait à l’artiste une expérience perceptive et esthétique inédite, un savoir-sentir et un savoir-faire inhabituels, comme l’avait fait par exemple la perspective, sous la Renaissance. 
Enseigner à des artistes la programmation informatique et les algorithmes de la synthèse d’image apparaissait comme une véritable incongruité, et l’avenir du numérique dans l’art fortement hypothétique. Or, le développement des images de synthèse et des technologies numériques en général a effectivement confirmé que nous avions vu juste, car les outils graphiques conçus par les ingénieurs de l’industrie des images imposent une esthétique par défaut et nécessitent d’être affinés et complétés, à l’aide de fonctions programmées pour répondre aux exigences de l’art. Ainsi, nos diplômés, grâce à leur double compétence, peuvent-ils servir de chaînon manquant, dans les studios d’animation et d’effets spéciaux, entre les infographistes et les informaticiens. Cette double compétence, souple et polyvalente, leur permet d’une part de pousser aussi loin que possible leur propre esthétique et leur propre créativité et d’autre part de s’adapter à l’évolution permanente des technologies. Ce qui fait la différence entre une formation universitaire fondée sur le principe de la recherche-création capable d’anticiper l’apparition de nouvelles idées, des innovations, de nouvelles professions ou débouchés et des formations, comme il en existe beaucoup, qui n’offrent qu’un enseignement clé en main prisonnier d’outils rapidement obsolètes. »
Edmond Couchot, intervention pour le forum « Du centre expérimental de Vincennes au centre universitaire des arts », Semaine des Arts de l’Université Paris 8, 2014.